Laberinto

Ejercicios basados en el método de Betty Edwards

Álvaro Delgado Ramos

La Sala de Exposiciones de la Delegación del Principado de Asturias en Madrid ha reunido, en Octubre del 2008, una selección de casi cincuenta obras pictóricas realizadas en los últimos quince años, del artista Álvaro Delgado Ramos (Madrid, 1922).
Con esta muestra se pretende dar a conocer al público la vinculación del artista madrileño con Asturias. La colección recoge paisajes, fauna, flora, bodegones, naturalezas muertas, retrato, etc.
Es un artista metódico y contemplativo y su obra ha sido realizada desde la más profunda reflexión. Obra compleja y expresiva, caracterizada por la multiplicidad de elementos. El artista muestra una habilidad especial para el detalle concreto. Su obra está dotada de gran vitalidad y energía cromática.
En palabras del artista: “Mi arte es un lenguaje con el que quiero señalar hasta qué punto Asturias es protagonista de mi pintura”.


ENTREVISTA REALIZADA AL ARTISTA ALVARO DELGADO RAMOS
EN EL PERIÓDICO DE ARTE “EL PUNTO”

El artista, a sus 86 años de edad se muestra pesimista ante el panorama actual del arte. “El mercado es dueño y señor de todo, lo domina todo, incluso a la crítica”. Algunas de sus ideas son:
• El mercado del arte está en manos de unos cuantos, que tienen habilidades en cuestiones mercantiles, pero no tienen la cultura necesaria.
• Faltan críticos con la formación y los conocimientos apropiados para dedicarse a esta tarea.
• Los artistas, por su parte, no tienen peso en la opinión.
• En definitiva, el arte se ha puesto al servicio del comercio.

El artista afirma que: “El arte es un lenguaje al servicio de ideas nobles y el mundo tiende a la horterez y la chabacanería, con lo que se produce un desencuentro”.


COMENTARIOS PERSONALES

Creo que el artista, al igual que otras muchas personas, artistas o no, en cuanto pasan de los cuarenta años, empiezan a tener una visión pesimista y desencantada de la vida en general, y en este caso del arte en particular. Hay una tendencia a pensar que en el pasado todo era mejor, y hay una gran resistencia a los cambios. Pero todo es ficticio, en el pasado las cosas no eran como uno se imagina que eran. Yo, particularmente, me resisto a esa tendencia tan generalizada.
Creo que el artista se contradice con una declaración fabulosa que hace: “El arte responde a una preocupación del hombre, ante la gran incógnita de quiénes somos, de dónde venimos y a dónde vamos. Es la naturaleza vista a la luz de sus significado”. En este sentido, todas las manifestaciones artísticas deben ser válidas, las de la gente joven también porque responden a sus necesidades y a las de su generación.
En todos los momentos históricos ha habido trabajos de arte mejor y peor valorados. En una gran medida, el tiempo hace justicia y va poniendo las cosas en su sitio, por lo que creo que no hay que preocuparse por aspectos como el mercado o el dinero, sino que el artista haga lo que realmente quiere hacer, sin preocuparse por las críticas. Si hay una serie de personas que deciden pagarte por lo que haces ¡Fabuloso!, y si no es así, es igualmente válido lo que expresas a través de tu obra. Como decía Joseph Beuys “Cada persona es un artista”. La creatividad no está en manos de unos cuantos elegidos, sino que es patrimonio de todos.
También opino, y esto es ya muy muy personal y acepto las críticas, que todo el mundo intenta hacer las cosas lo mejor que sabe y puede, los críticos, los marchantes, los artistas, los galeristas, etc. Me gusta ser optimista ante el futuro, y en este caso, ante el futuro del arte también.

METODOLOGIA, LENGUAJE Y TÉCNICAS EN LA CREACIÓN DE LA OBRA PICTÓRICA Y SU CONSERVACIÓN

Definición de los siguientes términos según el Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua y el Diccionario de Sinónimos y Antónimos de Sainz de Robles.

METODOLOGÍA:
Conjunto de métodos que se siguen en una investigación científica o en una exposición doctrinal.
Norma, regla, orden, ordenación, sistema, ordenanza, razón, formalismo, disciplina, uso, costumbre, hábito, marcha, manera, procedimiento.

LENGUAJE:
Manera de expresarse. Conjunto de señales que dan a entender una cosa. Conjunto de sonidos articulados con que el hombre manifiesta lo que piensa o siente.
Idioma, habla, frase, dialecto, cenismo, germanía, jerga, jerigonza, coa, caló, argot, sermón, expresión, estilo, elocución, palabra, frasis, tono, tonillo, pronunciación, acento, deje, voz, desentono, desafinación.

TÉCNICAS:
Conjunto de procedimientos y recursos de que se sirve una ciencia o un arte. Pericia o habilidad para usar de esos procedimientos y recursos. Habilidad para ejecutar cualquier cosa, o para conseguir algo.
Sistema, regla, norma, método, procedimiento, pericia, habilidad, maña, industria.

CREACIÓN:
Acto de criar o sacar Dios una cosa de la nada. Acción y efecto de crear, establecer o instituir. Acción de crear, tratándose de dignidades muy elevadas. Obra de ingenio, de arte o artesanía muy laboriosa, o que revela una gran inventiva.
Universo, cosmos, mundo, institución, instauración, fundación, confección, elaboración, construcción.

OBRA:
Cosa hecha o producida por un agente. Cualquier producción del entendimiento en ciencias, letras o artes, y con particularidad la que es de alguna importancia. Tratándose de libros, volumen o volúmenes que contienen un trabajo literario completo. Edificio en construcción.
Trabajo, labor, faena, tarea, ocupación, hazaña, cutio, producción, producto, resultado, libro, composición, medio, virtud, poder.

PICTÓRICA:
Perteneciente o relativo a la pintura. Adecuado para ser representado en pintura.
Pictográfico, iconográfico, escenográfico, gráfico, encáustico.

CONSERVACIÓN:
Acción y efecto de conservar o conservarse.
Protección, defensa, custodia, guarda, conserva, subsistencia, manutención, mantenimiento, criamiento.

Jeff Koons

Acerca del documental sobre el artista estadounidense Jeff Koons, destacado por la monumentalidad de sus piezas y por el uso del “kitsch”, algunos de los aspectos sobre su vida y su obra que más me llamaron la atención fueron:
La forma de trabajar de un artista de su categoría, en un estudio que son varias naves industriales anexas, potentes ordenadores e impresoras industriales, un equipo de 30 personas trabajando intensamente, etc.
Cómo la ausencia de su hijo es el motor para elaborar piezas inspiradas en la relación con el niño, que no está presente y, de esta manera, el artista establece lazos de comunicación con él.
La fe en su propio trabajo, la certeza absoluta de que lo que está haciendo es justamente lo que debe hacer, sin la influencia del ego.

Más trabajos